54位美术教师、顾问以及部分校友等艺术家的代表作品，映射出同济大学美术教育的历史脉络和文化承载；126幅油画、国画、水彩、水粉、素描、木版刻画、雕塑以及综合材料画等作品，记取着最新的创作风貌与最为鲜活的艺术探索。近日，同济大学建筑与规划学院“同舟共济六十载”美术作品展在上海美术馆展出。与之相应的《同舟共济六十载美术作品集》出版。
早年就读于上海美术专科学校、后赴日本留学的陈盛铎，可谓同济美术教学的前辈，1952年至1982年任教于建筑系美术教研室。他创作于上世纪50年代的油画《水乡》，色调沉稳，技法纯熟，江南水乡的小桥、流水、人家跃然纸上。陈从周教授，我国当代著名古建筑学家、中国园林学家、散文家、画家。所绘兰、竹，被称为“意多于笔，趣多于法，自出机杼，脱尽前人窠臼”，《斜叶》、《风姿》、《疏影》、《疏枝》四幅用笔大胆，清新飘逸，寥寥数笔，便也栩栩如生。
水乡
《斜叶》、《风姿》、《疏影》、《疏枝》
《无极更光辉》
作品多次被美术馆收藏的朱膺教授一生耕作不辍，88岁高龄所作《无极更光辉》，延续他一贯风格：意象较为朦胧，却也留存着些许实象的踪影。圆方交错，色彩绚丽，似水非水，似云非云，由此而让人寻踪玩味日常的视觉体验，似在述说无极有极？让人体会虚幻、飘渺和神秘，追求的是意象和谐与朦胧的永恒性。马承镳创作于1984年的油画《颜庙西配殿》，截取树荫掩映下的山东曲阜孔庙颜庙西配殿一角，只见斑驳的光影历历可见。1954年起在同济大学任教的王志英对铅笔画进行深入钻研，他的两幅铅笔画《石舫》、《园林一隅》极尽细致，融入中国水墨画的风味，表现出浓淡枯湿。这些前辈美术教师树起的同济美术品牌一直影响至今。
杨义辉副教授的水彩画《溶洞》，朴素自然，流淌的色彩，将人、物勾勒得恰到好处，在绚丽的自然中寻求生活的片段。陈行教授的麻布水墨《蕙》别出心裁，令人耳目一新。王克良教授的丙烯作品《11008》，酣畅淋漓的气势，磅礴的油彩笔墨，自然流淌且妙趣横生的肌理韵味，造成画面强大的冲击力，注重“抽象、意象、想象”的融合，感染观者的视觉。刘克敏的水粉画《拐弯》中一笔抹过，一彩涂上，表现了自然中最精彩的部分，最见“化”的灵性之处，有油画的笔触感，复色复笔很见力度与质感，不浑不浊，爽硬朗丽。这些作品拓展了同济美术作品的内涵与体现。
《溶洞》
《拐弯》
阴佳的油画《炎夏的农舍》，有了些许印象派味道；出自胡炜之手的国画《冬院六景》，强化画面形式趣味，又保留宋元工笔画的传统技法，在简洁框架中发挥出丰富性……他们都是近年来在国内外美展中频露头角的同济中青年美术教师，作品具有实验性。
《水果系列》
《冬院六景》
60年一甲子。2012年是同济大学建校105周年暨工程教育100周年，也是建筑与城市规划学院建院60周年。建筑与城市规划学院创立发展的60年历程，也是同济大学在此期间不断发展壮大的真实写照。画以独特的语言，述说60年的发展与承载，这里，每一件作品都彰显出中国艺术表现思想文化的冲突、妥协和再生，每一件作品都记载同济美术创作在急速发展时代中的步履，也构建了在当下多元化艺术语境下、立体而丰富的、与国际艺术潮流互动的同济当代美术及其美术教育的整体意象。
